情节掠影
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观众心声
无对白，语言作为文明的附属品消失。包裹着真空的雪白，用环境音和空间书写孩童的世界。小朋友不要太萌，想起《邪恶不存在》里的西川玲。
五十岚耕平 ★★★★☆。 能感应到影像内在气质的分野，白天部分，构想的是一出明亮的儿戏，走路生风、面带暖光，影像纯净但显然出自设计，过于光滑。直到雪雨糊脸，夜色围困，一些自然性的曲折悄然降临。陌生人的面包车既安全又危险，牵动人心。“长眠”后是知觉充盈的家宅影像：妈妈给孩子换上睡衣，为冻伤的手指贴上创可贴、姊姊在一旁看漫画，她俩看电视看着看着也就睡着了。爸爸深夜归家，晾晒了洗衣机里的衣服，而后卧在孩子的床榻旁睡了一小会。这便是我们儿时最原初的精神王国——合上眼后世界仍然存在（并有序地运行着，我们单纯地确信），家宅由家人确切地驻守，我们得以安然睡去。
把一团雪握在手里，用力攥紧拳头，然后感觉它慢慢被压缩变硬，变成握拳的形状，从白色变成透明，凉凉的冰水渗在手里让手心变红，再一点点变小直到消失不见，那时候还有一点疼，有时候雪里面的灰会把手染脏，但是又让人很上瘾，玩雪的时候一定要把手套摘下来，冰凉带来的疼痛就是玩雪这项娱乐活动中最好玩的部分，小孩还不知道什么样的感觉叫做疼的时候，雪天就是小孩的天堂。上次看到这样拍雪的电影是《坠雪少女》，雪天里一切的触感都变得比寻常时候更强烈，以至于完全抽空了语言，也并没有任何东西在减退。
既无法把握现实空间的精神实质，也没有关于孩童感知世界的想象力，自甘沉沦在一套僵死的美学范式，属于闭门造车那一类，画面再明朗白净依旧是综艺。
艺术家和小孩，艺术电影和儿童题材，它们之间的亲缘关系已无需多言。从《冬冬的假期》、《朋友何处是我家》，再到《一一》(都是探险家)。即便如此，本片仍然大胆地做出了实验性的尝试：全片没有一句台词（语言，这人类发明的不纯洁的虚构之物），唯有空间在言说，声音在细语，小孩子的姿态像日记般展示。它们试图宣告纯粹的影像，影像的纯粹，以及电影创作的可能性。